ATELIERS THEATRE ET CONTE cycle 2025/2026

29.09.2025

ATELIER THEÂTRE

et CONTE

Jouer au théâtre est un plaisir intense qui permet de découvrir des parties de nous-même insoupçonnées. C'est apprendre à explorer les différents états d'âme, les nuances de toute la palette des sentiments humains. Le théâtre est une discipline, qui aide à développer la confiance en soi, à affirmer votre expression. C'est aussi donner le meilleur de soi-même, être en accord, en feeling, avec ses partenaires. C'est transmettre une énergie. C’est aussi et avant tout JOUER avec le corps, l’espace, les mots et les situations.

Cette année l’atelier Théâtre s’axera principalement sur le répertoire des contes des 4 coins du monde.

Il existe une infinie variétés de contes : contes pour adultes ou pour enfants, contes merveilleux, facétieux, philosophiques, fantastiques, contes zen, légendes, mythes, contes de sagesse, populaires, étiologiques, contes détournés, de randonnée, etc...

Vous pouvez même écrire et interpréter vos propres contes.

Travailler le conte au théâtre, c’est développer à la fois notre potentiel de mémorisation et d’interprétation mais également notre capacité à improviser, à réinventer le conte à l’aulne de nos talents particuliers (que vous pourrez découvrir et mettre en valeur tout au long de l’année).

Conter, c’est créer un univers, des personnages, une aventure, à partir de soi. C’est un art complet car il met en jeu votre corps, votre voix et votre âme.

Le conte peut se travailler en solo ou en duo

et selon certains types de conte : à plusieurs.

Le conte n’est pas seulement réservé au domaine de l’enfance, il parle à chaque être humain par l’intermédiaire des symboles. Par le merveilleux, le rire, le mystère, les contes nous transmettent des valeurs liées à l’humanité comme l’harmonie, la justesse et la beauté du cœur. Mais il a aussi le pouvoir de questionner, de brouiller les cartes de nos idées préconçues, d’élargir notre conscience.

Que ce soit pour l’enfant ou l’adulte, le conte nous aide à traverser les épreuves, à puiser dans les ressources insoupçonnées que nous portons en nous, à révéler notre force interne, à oeuvrer à la pacification des blessures personnelles et collectives, à tracer notre Chemin, à mettre au jour la beauté de notre singularité.

1ère partie de l’atelier : TRAINING

- Echauffement corporel et vocal

- Conscience du corps : En développant la conscience de notre corps, par l’attention à la respiration, au mouvement, nous expérimentons « l’être dans le présent ». La Présence est un état d’intégralité qui favorise chez l’acteur et le conteur sa puissance d’interprétation.

- La voix : Notre voix est une passerelle entre l’intériorité et l’extériorité. Elle est l’expression de l’état émotionnel interne et de ses variations. La voix sculpte l’élan du corps. Jouer avec les sons, leur texture, leur corporalité nous invite à créer du lien par une autre Voie que la parole codifiée, nous ouvrant à de nouvelles formes d’expression et de contact.

- Jeux d’expression : Travail avec le « masque », le clown, la danse . Développer l’imaginaire et l’improvisation à partir du corps.

- Le rythme et ses variations :

Retrouver l’aisance du corps en mouvement, goûter la résonance du son, en percevoir les différents rythmes. Le rythme est d’une grande importance pour garder en haleine le public.

2ème Partie : LES CONTES

- Découvrir un texte, s’en imprégner.

- Etudier les différents personnages du conte, les apprivoiser, puis leur donner naissance.

- Créer des atmosphères par la puissance de l’évocation.

- Susciter des émotions pour tisser du lien avec le public.

- Improvisations : jouer avec les différents aspects de l’histoire.

- Assimiler le conte, le « filtrer » par le coeur.

- Transmettre le conte

Des temps de spectacles ponctueront l’année avec des soirées à thème afin de vous produire devant un public.

*

Le mardi de 18h15 à 20h

Salle polyvalente La Chapelle